Semana 9

 Semana 9 - Unidad 2

Abril 27 del 2025

Explorando el Achurado y los matices del color.

En nuestra última clase de teoría y manejo del color, profundizamos en dos aspectos fundamentales del arte visual: la técnica del achurado y el uso de matices de color.

El achurado es una técnica de sombreado que utiliza líneas paralelas, cruzadas o curvas para crear volumen, textura y profundidad. A través de distintos ejercicios, exploramos cómo la dirección, densidad y longitud de las líneas afectan la percepción de luz y sombra, y cómo esta técnica puede integrarse tanto en dibujos monocromáticos como en obras a color.

El proyecto que realizaremos mis compañeros y yo, trata de crear una composición con la técnica de achurado y monocromía a través de matices  usando 4 diferentes matices entre 15 días (2 semanas) para entregarlo.

También platicamos sobre los diferentes materiales que necesitaremos como: papel a base de algodón (Fabriano de 130g). Usaremos plumillas con tinta china o estilógrafo, materiales que exigen precisión pero sobre todo paciencia.

Además, algo que me pareció muy interesante de esta clase fue que la composición que haremos con la técnica del achurado será elegida de forma democrática. Cada quien podrá proponer su idea, y luego al día siguiente votaremos entre todas las opciones para decidir cuál será el tema que desarrollaremos en conjunto.

En la clase del viernes, el profesor comenzó contándonos sobre una actividad que se realizará en la universidad la semana en que volvamos de vacaciones. Se trata de la creación de una portada. Aunque no dio muchos detalles, ya que nuestra clase es en horario matutino y la participación no es obligatoria, nos extendió la invitación por si alguien está interesado en participar de forma voluntaria.

Después empezamos con el tema de Saturación.

la saturación es el color 100% puro, es decir, el color sin ninguna alteración. Cuando decimos que un color está al 100% de saturación, significa que es un color puro, sin estar mezclado con blanco, negro ni gris. Es un color vibrante, fuerte y brillante.

Por ejemplo:

• Un rojo totalmente saturado se verá muy vivo y llamativo.

• Si bajamos su saturación, el rojo se vuelve más apagado o grisáceo, hasta volverse casi neutro.

En resumen:

• Alta saturación = color puro, intenso.

• Baja saturación = color apagado, deslavado, casi gris.

Esto es clave en el manejo del color, ya que la saturación influye en el estado de ánimo, la armonía visual y la profundidad en una composición.

Todo lo que surge a partir de la combinación de un color base con otros elementos afecta su saturación. Es decir, cuando un color se mezcla y pierde parte de su pureza, su intensidad disminuye, y hablamos de un color menos saturado.

También es importante recordar que el blanco y el negro no forman parte de la gama cromática. Se consideran colores neutros, y por eso, en teoría, pueden combinar con cualquier color. Aunque no tienen un matiz propio como los colores del círculo cromático, son fundamentales para crear luces, sombras y matices más complejos en nuestras composiciones.

Después, vimos un segundo video enfocado en los tonos y matices, conceptos que ya habíamos abordado previamente desde la teoría. Esta vez, el objetivo era observar cómo se aplica la técnica de mezcla de colores en la práctica.

El video mostraba el uso de acrílicos sobre una superficie pictórica, donde se combinaban amarillo y rojo para obtener distintos matices de naranja. Era un ejercicio con colores primarios, pero el profesor nos hizo notar un detalle importante: faltaba una estructura de base. Es decir, el ejemplo no partía de un color o tono base definido, lo que hacía más difícil comprender el proceso de mezcla de manera ordenada y clara.

Para solucionar esto, vimos un segundo ejemplo mucho más claro y útil. Esta vez, se presentaba una cuadrícula de matices que partían del azul como color base, lo que nos permitió entender mejor cómo trabajar los matices a partir de un solo tono, logrando una mayor coherencia en la mezcla y una mejor comprensión del proceso.

Además, repasamos un punto clave:
Los tonos son todos los colores del círculo cromático, es decir, los primarios, secundarios y terciarios en su forma más pura (al 100%). Aunque a veces se usa la palabra "color" como sinónimo de "tono", en realidad, cuando hablamos de color nos estamos refiriendo a un fenómeno más amplio relacionado con la percepción de la luz y su comportamiento físico y químico. Aun así, en el contexto artístico, es válido usar ambos términos de forma intercambiable.

Luego pasamos a la parte práctica, en la que teníamos que crear 16 matices a partir de dos colores base distintos.

Mientras trabajábamos en la actividad de los matices, retomamos el tema del proyecto final. El profesor escribió en el pizarrón varias propuestas que surgieron del grupo: todas muy distintas entre sí. Algunas más realistas, como arquitectura o retratos, y otras más dinámicas o creativas, como personajes de anime, animales fantasiosos o superhéroes.

Aunque el tema general fue “tatuajes”, al tener libertad para elegir la imagen, opté por ilustrar un superhéroe. Me pareció una forma de integrar algo que realmente me inspira dentro de los parámetros del proyecto.

Durante la clase, trabajamos dos ejercicios fundamentales para comprender mejor cómo aplicar la técnica del achurado: la esfera achurada y la escala de grises. Ambos nos ayudaron a entender cómo representar la luz, la sombra y el volumen solo con líneas, sin usar color.

Primero, comenzamos con la esfera, para practicar cómo se comporta la luz sobre una superficie curva. Usamos líneas paralelas y cruzadas para crear zonas de sombra, cuidando la dirección del trazo para que siguiera la forma redonda de la esfera. El objetivo era lograr una transición suave entre las zonas más iluminadas y las más oscuras, simulando profundidad solo con la densidad del achurado.

Luego, realizamos una escala de grises, también con achurado. Dibujamos una serie de recuadros en los que debíamos representar distintos niveles de valor, desde el más claro hasta el más oscuro, usando únicamente el trazo. Cuantas más líneas y más cercanas entre sí, más oscuro el tono, y viceversa. Este ejercicio consistía en cómo controlar la presión, dirección y cantidad de líneas para generar diferentes niveles de gris.