semana 8

 Semana 8

Jueves y  Viernes  Abril del 2025

El día jueves  En la clase de Teoría y Manejo del Color, cerramos el primer parcial con un proyecto que nos permitió explorar no solo la teoría del color, sino también nuestra capacidad de expresión artística: una obra realizada con gises pastel sobre papel craft. Esta elección de materiales fue clave para el resultado final, y también para todo lo que aprendimos durante el proceso.

El papel craft, con su tono cálido y textura rugosa, nos ofreció un fondo neutro pero con carácter, diferente al típico blanco. Este color base nos obligó a repensar cómo construir luces y sombras, y nos dio la oportunidad de trabajar los tonos claros de una forma mucho más consciente. Los gises pastel, por su parte, se fundieron con el papel de manera casi orgánica. Nos permitió lograr degradados suaves, contrastes intensos y atmósferas muy ricas en matices.

La evaluación del profesor fue tan detallada como justa. Consideró tanto la parte técnica (uso adecuado del color, composición, manejo del medio) como la creatividad y la coherencia con los conceptos del curso. Además de la calificación, recibimos una retroalimentación personalizada que nos ayudó a identificar nuestros puntos fuertes y las áreas que podemos mejorar en los siguientes proyectos.

Terminar el primer parcial con este ejercicio fue muy gratificante. No solo porque vimos reflejado nuestro avance, sino porque pudimos expresarnos a través de una técnica desafiante y hermosa. Salimos de clase con nuestro dibujo  lleno de colores , los dedos manchados de pastel y una sensación de orgullo por lo logrado.

El viernes  aprendimos en clase que en el color es importante  conocer algunos conceptos clave: tono, matiz, luminosidad y saturación.

 Tono: Es lo que comúnmente identificamos como la posición de un color en el espectro cromático. Hace referencia dentro del espectro por ejemplo: el rojo, naranja, amarillo, verde, azul, o violeta.

Gama: La gama de color es usado para la creación de un color. Es un rango completo de colores visible al ojo humano en donde describe la variedad de colores del espectro de colores.

Matiz: Es una variante dentro del mismo tono. Por ejemplo, dentro del tono azul, podemos encontrar un azul verdoso o un azul violáceo, dependiendo de los colores con los que se combine. En dichas mezclas siempre guardará su carácter representativo.

Luminosidad: Indica qué tan claro u oscuro es un color. Se modifica al añadir blanco (para aclarar) o negro (para oscurecer). Por ejemplo, un rojo claro (rosado) y un rojo oscuro (vino) tienen la misma base tonal, pero diferente luminosidad. Este aspecto es clave para crear volumen, profundidad y atmósfera en una obra.

Saturación: Es el grado de pureza de un color. Un color muy saturado es intenso, vibrante y fuerte. A medida que se le mezcla gris, o su complementario, el color se vuelve más apagado o neutro. Jugar con la saturación es esencial para lograr contrastes, armonías y equilibrio visual en una composición.

¿Por qué son importantes estos conceptos?

Comprender estas propiedades del color nos permite pasar del uso intuitivo al uso consciente del color. Saber cómo manejar el tono, matiz, luminosidad y saturación nos da herramientas para:

• Comunicar emociones con mayor precisión.

• Crear armonías y contrastes que enriquezcan la composición.

• Transmitir profundidad, luz y atmósfera en nuestras obras.

• Desarrollar un estilo propio basado en decisiones cromáticas informadas.